• Alloro

Nel Cinquecento, nel codice simbolico delle arti la scultura fu associata al simbolo dell’alloro, in riferimento alla gloria dell'esposizione pubblica che, come illustra la dottoressa Cristina Acidini, si estendeva verso due prospettive: la glorificazione dell’artista e di chi ne è il soggetto. Un esempio tangibile di questa simbologia si trova nel sigillo dell'Accademia delle Arti del Disegno che raffigura una corona d'alloro, rappresentazione della scultura, accanto a una corona d'ulivo, simbolo della potenza pacificatrice della pittura, e una di quercia, che simboleggia la robustezza dell'architettura. La simbologia delle corone rimanda anche al mondo della letteratura, con le “tre corone fiorentine”: Dante, Petrarca e Boccaccio, tre dei più importanti poeti toscani.
Cristina Acidini, “Le colpe della scultura”

• Amazzoni

Mitico popolo di donne guerriere governato da una regina e localizzato, secondo la versione più conosciuta della leggenda, in una città sulle coste del Mar nero, talvolta menzionata con il nome di Themiskyra. Nello Stato delle amazzoni gli uomini furono esclusi o, secondo alcune versioni del mito, ridotti in schiavitù, concepiti unicamente come strumento per garantire la continuità delle specie e resi inabili alle armi. Gli antichi collegarono il loro nome a varie etimologie e la più frequente associò questo termine all’uso di bruciare uno o ambedue i seni, per rendere più agevole l’uso dell’arco. Tuttavia, le amazzoni non vennero mai dipinte con uno o entrambi i seni mancanti nella pittura dell’antica Grecia. Le amazzonomachie (battaglie con le amazzoni) coinvolsero i tre celebri eroi greci Eracle, Teseo e Bellerofonte e le scene di questi scontri conobbero numerose traduzioni artistiche, soprattutto nelle ceramica e nelle sculture monumentali che decorarono le più importanti architetture del mondo greco. Queste rappresentazioni figurative, e nello specifico quelle riguardanti l’amazzonomachia di Teseo, ebbero un forte valore simbolico: la vittoria dei principi della civiltà greca sui barbari. Infatti, nell’immaginario dei greci, le amazzoni rappresentarono, sotto il profilo politico, sociale e antropologico, un rovesciamento del modello culturale su cui si fondò la civiltà greca: furono estranee al consorzio civile; non contrassero matrimonio; il vertice di comando della comunità fu appannaggio delle donne; gli uomini furono esonerati dall’esercizio delle attività superiori.
Mario Iozzo, “I Barbari”

• Arengario

La zona rialzata davanti a Palazzo Vecchio viene chiamata Arengario, o Aringhiera, dalla ringhiera che fino all’Ottocento la delimitava. Da qui i signori potevano assistere alle cerimonie e agli eventi che si tenevano nella piazza. Dal Quattrocento l’Arengario venne abbellito con statue fortemente simboliche, che rappresentavano gli ideali politici della Firenze del tempo: il leone “Marzocco”, “Giuditta e Oloferne”, il “David”, “Ercole e Caco” e “Filemone e Bauci”. Oggi sono rimasti in loco solo gli originali di  “Ercole e Caco” e “Filemone e Bauci”, mentre le altre sculture sono state sostituite da copie.       
Cristina Acidini, “Le colpe della scultura”

• Assedio di Firenze

Pochi sanno che l’Assedio di Firenze, iniziato il 14 ottobre del 1529 e condotto da Carlo V in risposta ai fiorentini che avevano cacciato i Medici dalla città, fu l’evento che diede origine al Calcio Storico Fiorentino. Fino ad allora, il calcio era una tradizione carnevalesca per Firenze. Tuttavia, proprio durante l’Assedio, il 13 febbraio 1530 in piazza Santa Croce, venne organizzata la prima vera partita di Calcio Storico, per dare l’impressione di non prendere sul serio la battaglia che incombeva fuori dalle mura della città. Da quel momento, il Calcio Storico Fiorentino ha una tradizione radicata e legata indissolubilmente alla storia di Firenze.
Riccardo Spinelli, “Donne e governo”

• Buddha di Bamiyan

I Buddha di Bamiyan erano due gigantesche statue del Buddha situate nella valle di Bamiyan in Afghānistān e la cui datazione oscilla tra il III e il VII secolo d.C. Queste opere, alte 38 e 53 metri, erano le più grandi raffigurazioni di esseri umani al mondo e rappresentavano il Buddha Dipankara e il Buddha Shakyamuni. Nel marzo 2001, sono state distrutte dai Talebani in un atto di iconoclastia, in quanto contrarie ai precetti del Corano, che vietava le rappresentazioni umane nelle opere d’arte prodotte in Afghānistān prima dell’avvento dell’Islam. Successivamente, nel 2003 l’UNESCO ha dichiarato la valle di Bamiyan patrimonio dell’umanità.
Cristina Acidini, “Le colpe della scultura”

• Colonna dell’abbondanza

La Colonna dell’Abbondanza si erge in piazza della Repubblica a Firenze e segna il centro dell’antica Florentia romana, dove si incrociavano il cardo e il decumano, le principali vie della città. L’originale colonna romana fu sostituita nel 1431 da una colonna che aveva sulla propria sommità una statua di Donatello, la “Dovizia”. Nel 1721 quest’ultima venne danneggiata dalle intemperie e fu sostituita da una copia realizzata da Giovan Battista Foggini. Quella che vediamo oggi è una replica in vetroresina della statua realizzata da Mario Moschi negli anni ’50.
Cristina Acidini, “Le colpe della scultura”

• Concorso statuario dell'amazzone ferita

Nel suo trattato “Naturalis historia”, Plinio il Vecchio scrive di un concorso imbandito dagli Ateniesi intorno al 440-437 a.C., in cui i principali scultori dell’epoca, Fidia, Policleto, Kresilas e Phradmon furono chiamati a realizzare il tipo ufficiale di “Amazzone ferita” per il santuario di Artemide ad Efeso. Quest’ultima veniva ritenuta fondata dalle amazzoni e dunque il fatto di presentare una statua raffigurante un tale soggetto nel tempio principale della città, assunse un forte potere simbolico: la vittoria della civiltà greca sulle amazzoni, mitico popolo barbarico. Le statue erano in bronzo e vincitore sarebbe uscito Policleto, dopo una votazione in cui ciascun artista si espresse, una volta, a favore di se stesso e poi dello scultore di Argo. Attraverso copie romane si può risalire realmente a tre diversi tipi di “Amazzone ferita” creati in questo periodo. Dai nomi delle repliche più conosciute essi sono designati come “Amazzone di Berlino, “Amazzone Mattei” e “ Amazzone capitolina”; in esse la critica ha identificato le sculture dei tre artisti più celebri menzionati da Plinio; enigmatica rimane l’individuazione di un quarto tipo, forse riconducibile a quello di Phradmon. Sul piano iconografico le statue si somigliano: le mitiche donne guerriere riportano una ferita al seno destro, lasciato scoperto da un breve chitone.
Mario Iozzo, “I barbari”

• Dietrofront

Realizzata nel 1984 in occasione della mostra di Michelangelo Pistoletto presso il Forte Belvedere, la scultura “Dietrofront” fu donata alla città di Firenze dall’artista piemontese nel 2000 e venne collocata nel piazzale di Porta Romana. “Dietrofront” si compone di due figure femminili: la prima, di dimensioni più grandi e in posizione eretta, guarda avanti e si dirige verso sud, mentre l’altra, disposta orizzontalmente sul suo capo, si protende in direzione opposta, verso il centro della città. Le posizioni delle due figure simboleggiano le direzioni prese da Firenze nei secoli: l’apertura verso il mondo e lo sguardo verso il passato.
Cristina Acidini, “Le colpe della scultura”

• Ecologia

L’ecologia è una disciplina scientifica, branca della biologia, che studia la relazione tra gli organismi viventi e l’ambiente in cui vivono. Spesso il termine “ecologia” è usato per veicolare messaggi attivisti di salvaguardia e cura dell’ambiente, ma in realtà l’ecologia è solo una scienza, ben diversa dal movimento ambientalista che, invece, ha scopi sociali di educazione e sensibilizzazione su temi legati alla protezione dell’ambiente. Tuttavia è ormai di uso comune definire con il termine “ecologico” ciò che è sano per l’ambiente e non inquinante.
Filippo Pizzoni, "Arte e paesaggio nel '900: un dialogo costante, dalle avanguardie alla land art"

• Frombola

• Giardini cubisti

Il giardino cubista è quel giardino concepito e realizzato sulla linea dell’omonimo movimento artistico d’avanguardia nato agli inizi del ʼ900 in Francia. Il Cubismo nasce come movimento pittorico, caratterizzato da un nuovo modo di rappresentare la realtà. Le figure vengono scomposte in forme geometriche e lo spazio viene rappresentato da molteplici punti di vista. Il giardino cubista segue appunto questi principi e lo si può identificare maggiormente nell’operato dell’architetto americano Gabriel Guevrekian (1892-1970). Guevrekian per i giardini che realizza usa disegni molto regolari divisi in forme geometriche come triangoli e quadrati. Celebre è il giardino cubista di Hyeres che realizzò nel 1924 per Villa Noailles.
Filippo Pizzoni, "Arte e paesaggio nel '900: un dialogo costante, dalle avanguardie alla land art"

• Giardino paesaggistico

Il giardino paesaggistico o paesistico è quel giardino accuratamente costruito per “imitare la natura”, cioè con l’obiettivo di dare l’impressione di essere un ambiente naturale (già presente così com’è in natura) anche se, in realtà, è stato metodicamente ideato e disegnato. Si fa, quindi, riferimento ad un tipo di progettazione del paesaggio circostante nella quale si è in stretto rapporto con l’architettura, infatti si parla di landscape design e landscape architecture. Un esempio noto di giardino paesistico è il parco di Stourhead situato nel Wiltshire in Inghilterra, ideato dall’architetto Colen Campbell (1676 –1729).
Eugenio Pandolfini, "Paesaggio nascosto"

• Gradina

È uno strumento in acciaio a forma di scalpello a più denti, che possono essere piatti o a punta.La gradina è utilizzata per lavorare la pietra e nello specifico è uno degli strumenti più adoperati dagli scultori: in principio viene impiegata una gradina con denti più larghi per abbozzare le forme, proseguendo poi con denti progressivamente più sottili per elaborarle.Il risultato ottenuto prende il nome di “gradinatura” e dona alla pietra un effetto di ruvidezza che viene superato dagli scalpelli. Può capitare che gli scultori decidano di lasciare la pietra allo stato della “gradinatura”, al fine di rendere una sensazione materica specifica per alcune parti delle sculture: nella fionda che tiene sulla spalla il David, ad esempio, Michelangelo lavora solo di gradina per lasciare la superficie più ruvida rispetto a quella del volto, così da rendere l’effetto del cuoio della frombola.
Cristina Acidini, "Il David di Michelangelo"

• Hortus conclusus

L'hortus conclusus è la tipica forma del giardino medievale, nato allo scopo di coltivare piante alimentari e erbe medicinali all’interno dei monasteri e dei conventi. Era uno spazio verde di piccole dimensioni, chiuso da quattro alte mura: da qui il nome latino hortus conclusus che significa "giardino chiuso" o "giardino recintato". Il giardino era diviso in quattro sentieri che si incrociavano al centro, dove era posta una fontana o, più in generale, una vasca d’acqua. La fontana d’acqua era identificativa di una fonte dell’Eterna giovinezza o della Vita. Tutta la struttura del giardino in sé, infatti, simboleggiava il Giardino dell’Eden.
Un esempio di hortus conclusus ben visibile ancora oggi è il giardino all’interno del monastero della Certosa di Firenze.
Eugenio Pandolfini "Paesaggio nascosto"

• L'egittomania

A partire dalla fine del II secolo a. C. i Romani iniziarono ad essere fortemente influenzati dalle culture dei paesi nei quali si stavano espandendo. In particolare, oltre alla cultura greca, furono le forme artistiche egiziane ad affascinare la società romana e a contaminarne l’arte. Successivamente nel 30 a.C. l’Egitto diventò ufficialmente una provincia romana e l’egittomania cominciò effettivamente a dilagarsi in tutto l’Impero Romano. Uno dei massimi esempi dell’egittomania romana è la Piramide Cestia, situata vicino a Porta San Paolo, a sud del centro storico di Roma. Il termine “egittomania” è usato per indicare anche le influenze egizie nelle culture e nei paesi successivi a Roma e all’Impero Romano, come nel caso dell’interesse scaturito in europei e americani, durante il XIX secolo, a seguito della campagna d'Egitto di Napoleone Bonaparte.
Anna Anguissola, "La Natura in una stanza. Pitture di giardino, grotte artificiali e paesaggi esotici nelle case di Pompei"

• Paesaggio sonoro
  

• Parchi di sculture
  

• Taroli

I taroli sono dei fori dal diametro di piccoli millimetri che si formano naturalmente in alcuni marmi costellandone la superficie. Il loro nome deriva probabilmente dall’aspetto che prende il marmo come se fosse danneggiato dall’opera dei tarli. Queste imperfezioni naturali sono presenti nel “David” di Michelangelo dimostrando la scarsa qualità del blocco di marmo apuano utilizzato, già rilevata da Agostino di Duccio e da Bernardo Rossellino che prima del “divino artista” avevano provato a lavorarlo.
Cristina Acidini, "Il David di Michelangelo"

• Terremoto di Pompei

Il terremoto di Pompei del 62 d.C. è stato un avvenimento sismico di grande devastazione per l’epoca: la scossa era di magnitudo intorno al V-VI grado della scala Mercalli con epicentro nella città di Stabia. I danni maggiori si riscontrarono nelle città più vicine all’epicentro ovvero Pompei ed Ercolano. Inoltre si ipotizza che questo terremoto fu la causa dell’eruzione del Vesuvio del 79 d.C., anch’esso situato nei pressi dell’epicentro. La maggior parte degli edifici di Pompei distrutti dal terremoto non erano ancora stati ricostruiti del tutto all’epoca dell’eruzione. Questo evento, come la seguente eruzione vulcanica, segnarono particolarmente la vita dei pompeiani dell’epoca tanto che, a livello di narrazione, sono spesso considerati degli “spartiacque”.
Anna Anguissola, "La natura in una stanza. Pitture di giardino, grotte artificiali e paesaggi esotici nelle case di Pompei"

• Thesauros

Nel linguaggio archeologico, il termine indica un piccolo edificio nei santuari panellenici, eretto dalle più importanti Città-Stato greche per contenere non solo gli arredi necessari alle cerimonie di culto e alle processioni, ma anche tutta una serie di oggetti votivi dedicati alla divinità.Generalmente in forma di tempio in antis, il thesauros raccoglieva preziose offerte che lo rendevano il simbolo del potere e insieme oggetto di rivalità tra le polis.Un esempio di thesauros è quello di Maratona, costruito dagli Ateniesi con una parte del bottino prelevato ai soldati persiani e situato a Delfi, nella via sacra che dal santuario conduce al tempio di Apollo.
Mario Iozzo, "I Barbari"

• (la) Vendetta di Procne

Secondo la versione tramandata da Ovidio nel VI libro delle Metamorfosi (vv.571-674), il mito narra della vendetta di Procne, figlia del re di Atene Pandione, data in sposa al barbaro Tereo, re della Tracia, e dalla loro unione nacque il figlio Iti. Dopo cinque anni di matrimonio, Procne espresse il desiderio di rivedere sua sorella Filomela. Tereo si offrì di recarsi nella residenza di Pandione, che concesse il soggiorno in Tracia della giovane figlia. Quando Tereo vide la cognata s’infiammò “come quando si bruciano le foglie secche e le erbe dentro il fienile” e una volta che la nave attraccò sulle terre trace, l’uomo condusse Filomela in un capanno isolato tra i boschi e la stuprò. Per paura che la traumatizzata fanciulla potesse raccontare l’accaduto, Tereo decise di tagliarle la lingua e di richiuderla in questo ambiente rupestre, dove, insieme alle sue ancelle, poteva dedicarsi solamente alla tessitura e filatura. Un anno trascorse prima che Filomela escogitò il suo piano di fuga: ricamò la vicenda su una tela e la fece consegnare a Procne, alla quale Tereo aveva comunicato una falsa morte in mare della sorella durante il viaggio da Atene verso la Tracia. Ricamo dopo ricamo, Procne scoprì la verità e riuscì a trovare il nascondiglio della sorella. La vendetta si consumò per mezzo di Iti, che venne ucciso dalla madre e dalla zia e quindi servito come pasto al padre in una mensa solitaria. Svelatagli la provenienza della carne, Tereo si lanciò all’inseguimento delle sorelle quando subentra nel mito un escamotage tipico delle tragedie greche: la trasformazione degli esseri umani in uccelli. Procne, che lamentava l’uccisione del figlio, diventò l’usignolo, mentre Filomela la rondine, volatile contraddistinto dalla lingua corta; macchiate di sangue nelle ali, le sorelle vengono inseguite da Tereo trasformato nell’upupa, con la cresta a posto della corona e il becco allungato invece della spada. Sull’acropoli di Atene, l’allievo di Fidia Alkamenes realizzò, intorno al 430 a.C., un gruppo scultoreo che immortale Procne e Iti nell’istante prima del figlicidio, inserendo l’opera in una dimensione di propaganda antibarbarica, nella quale gravitava il contesto socio-politico greco in quegli anni.
Mario Iozzo, "I Barbari"

• "Vivere alla greca"

Tra il II e il I secolo a.C. Roma iniziò ad espandersi, facendo guerre e conquiste, verso la Grecia e l’Oriente, questo portò la società romana a relazionarsi con nuove culture e tradizioni, modificandone le consuetudini austere che si avvicinarono sempre di più al mito greco e, in particolare, all’attitudine di ostentare il lusso. Mostrare le proprie ricchezze diventò un modo di esprimere il proprio potere e la propria appartenenza alle classi sociali più alte. La casa, che era il simbolo della condizione sociale del proprietario, doveva dunque seguire questa tendenza; infatti, molti pittori, scultori e architetti greci arrivarono a Roma per soddisfare le richieste dei ricchi proprietari romani. Le dimore di Pompei (città che finì sotto il dominio di Roma nell’89 a.C.) ne sono un esempio.
Anna Anguissola, "La natura in una stanza. Pitture di giardino, grotte artificiali e paesaggi nascosti nelle case di Pompei"